DESIGN 2X2
Adriana Chamma
Adriana Chamma é uma designer e ceramista paulista que, após se formar em Desenho Industrial pela Faap, aprofundou seus conhecimentos em arte e moda na Universidade Central Saint Martins, em Londres. Em 2024, teve uma experiência imersiva na cerâmica regional do Japão e da Coreia, aprendendo novas técnicas com importantes ceramistas locais. Em 2025, participou da Semana de Design de Milão com suas obras.
Seja em suas luminárias inspiradas na zona Abissal ou em suas peças criadas sob demanda, Adriana cria obras que nascem de escuta, afeto e intenção. Uma cerâmica que não é só objeto: é resposta. Presença. Gesto.
Ariah
A artista Ariah atuou como advogada por 20 anos e fez a transição de carreira para a arte, onde se encontrou na tapeçaria escultural.
O trabalho em lã com precisão técnica e apuro estético é inerente à sua família, pois suas antepassadas traziam a descendência e cultura russa de bordado e ponto russo, de forma transgeracional.
Com participações em edições da Casa Cor SP e Casa Cor SC, a artista utiliza o bordado para comunicar vivências pessoais e memórias coletivas, conduzindo uma pesquisa apoiada na reconstrução da identidade feminina e explorando temas como o corpo, a ancestralidade e o silêncio das histórias não contadas.
Elisa Monde
Arte e design estão em perfeita sintonia no trabalho criativo de Elisa Monde. Artista plástica pós-graduada em História da Arte, tem séries de quadros premiadas em salões brasileiros. O muralismo se destaca com pinturas em parede para o Hotel New York Flat (Itapema), o Roochéle Convention (Curitiba), e o Vogue Square (Rio de Janeiro).
Como designer de interiores, já concebeu projetos, assinaturas e curadorias em mostras como DW, Tapeth, Ortobom, Rio Lazer e Morar Mais (Rio e São Paulo). Suas criações acumulam prêmios em salões de design importantes do Brasil. Viaje constantemente para a Feira de Milão, onde interage com arte, design, arquitetura e história.
Enzo Sobocinski
Formado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, Enzo Sobocinski dedica o seu trabalho a projetos arquitetônicos, design de interiores, objetos, joias e artes plásticas. Sua estética alia linguagens variadas e propõe a fusão entre o contemporâneo e o antigo.
Leciona Design de Interiores para cursos técnicos e, recentemente, teve algumas de suas peças adquiridas para o acervo da Fundação TEXO, do colecionador paraguaio José Daniel Nasta.
Estúdio Sebastiana
Gi Matos é designer de mobiliário pelo Istituto Europeo di Design, além de História do Mobiliário e História da Arte. À frente do Estúdio Sebastiana, uniu design, marcenaria e restauração de mobiliário.
Atualmente cria e produz peças a partir de técnicas da marcenaria tradicional, utilizando madeiras brasileiras como protagonistas em seus projetos. Ela acredita que a reverência pela matéria-prima e a arte do fazer manual são a essência da renovação e resiliência no mobiliário brasileiro.
Filo a Filo Ateliê
A Filo a Filo, sob a direção dos arquitetos Rafael Lima e Vitor David, se torna uma representação da sensibilidade, buscando compor espaços e detalhes de forma única e emocional.
Através de suas habilidades em criar ‘entrelinhas’, eles conseguem transmitir mensagens especiais e toques únicos em seu artesanato, obras de arte e papelaria afetiva.
O ateliê é um testemunho da paixão, dedicação e criatividade que Rafael e Vitor investem em seu trabalho, transformando materiais simples em criações únicas carregadas de significado.
Gabriel Suzarte
Gabriel Suzarte ingressou no design shapeando suas próprias pranchas de surfe. A transição de seu foco para a criação de mobiliário e arte foi um caminho natural.
Na coleção Além da Forma, ele apresenta esculturas de ferramentas despidas de suas relações conceituais de uso e propósito, marcando um período de aceitação da não utilidade no trabalho do artista.
Gaby Moreira Design
Gabriela Moreira é arquiteta e designer de mobiliário.
Seu trabalho se baseia na relação entre estrutura, material e uso, traduzindo princípios arquitetônicos em peças de presença essencial.
A madeira aparece como elemento de construção e linguagem, em um desenho que valoriza proporção, equilíbrio e permanência.
Helen Granzote
Studio Helen Design. Arquiteta de formação – desde 2002, designer de essência. A trajetória de Helen é guiada pelo olhar sensível às formas, à arte e ao gesto criativo que transforma matéria em Emoção.
Trabalhou com os Irmãos Campana entre 2003 e 2004.
Cria objetos e mobiliário que contam histórias, que convidam ao toque e despertam sentidos.
Iluminoo
Iluminoo é o ateliê de luminárias artesanais em papel criado pela artista e designer Caroles Gonzaga. Seu trabalho nasce do encontro entre arte, arquitetura e design, explorando a técnica da dobradura como linguagem poética e estrutural.
Cada peça é desenvolvida manualmente, valorizando o tempo do fazer, a delicadeza das formas e a relação sensível entre luz e espaço.
Isidro Ribeiro
Isidro Ribeiro, engenheiro de produtos nascido em Portugal, atua há mais de 30 anos na indústria moveleira. Inspirado pelo pai mentor, formou-se em Engenharia de Produto e construiu carreira em indústrias europeias, especializando-se em CNC italiano e viajando por mais de 20 países.
Desde 2010 no Brasil, une precisão europeia à sensibilidade criativa local, desenvolvendo produtos de alto padrão para grandes indústrias.
Isocks Brasil
Criada pelo casal Renata Nogueira e Rodrigo Saddi, a Isocks Brasil nasce do olhar atento de quem vê o design como diferencial competitivo.
Suas meias e acessórios revelam como pequenos detalhes podem transformar o visual e comunicar identidade. Valorizando a liberdade, a Isocks acredita que a vida pode (e deve) ser colorida.
Juliana Pelegrinello
Juliana Pelegrinello é uma renomada designer de superfícies com mais de 17 anos de experiência, destacando-se na criação de padrões inovadores para moda, papéis de parede exclusivos, tecidos autorais e murais personalizados.
Formada em Design de Superfície pela London College of Communication UAL em 2001, Juliana aprimorou sua visão criativa durante 13 anos em Londres antes de retornar ao Brasil em 2006, onde fundou seu estúdio.
Atualmente, Juliana dedica-se a projetos especiais, criando murais autorais em tecido e papel de parede, feitos sob medida para clientes que buscam exclusividade e uma expressão artística única em seus ambientes.
Larissa Soares
Arquiteta formada pelo Mackenzie em 2009, Larissa Soares sempre teve grande interesse e paixão por desenvolver peças personalizadas.
Inspirada pela arte e tendências de comportamento da contemporaniedade, seu foco como designer é desenvolver peças criativas que solucionem problemas e alegrem o espaço de quem o habita, respeitando a memória e cultura brasileira.
Pakatatu
Gustavo Coelho é artista e fundador da Pakatatu Estúdio, em Nova Friburgo, na Serra do Rio de Janeiro. Seu trabalho une tradição e experimentação, transformando madeira, cerâmica e elementos naturais em esculturas e objetos que carregam brasilidade, ludicidade e memórias afetivas.
À frente do estúdio, Gustavo imprime em cada criação um olhar poético sobre a cultura brasileira, valorizando o processo manual como parte essencial da obra.
Pirilampa
A Pirilampa é uma marca brasileira dedicada a criar produtos de iluminação que unem qualidade, design e inovação.
Assinada por Raísa Anderson, a marca vai lançar sua quarta coleção nesta edição de 2026 da DW.
Com uma ampla variedade de produtos que refletem a diversidade cultural do Brasil, a Pirilampa é uma escolha segura e acessível para aqueles que buscam iluminação com estilo e personalidade.
Richard Calhabeu
Richard Calhabeu, dividiu sua juventude entre Brasil e EUA, formando-se em Artes Visuais pela School of Visual Arts.
Convidado pelo Itaú Cultural para exposições, mudou-se para o Brasil nos anos 1990.
Seu trabalho já flertou kitsch e campy, evoluindo para cerâmicas que questionam a alienação e a robotização social, além de pinturas abstratas geométricas de colagens.
Studio Sadalla
Flávio Sadalla é um profissional multifacetado no design, direção de arte, cenografia e iluminação, criando experiências sensoriais imersivas que o tornaram referência no setor.
Fundador do Studio Sadalla, ele lidera projetos inovadores para eventos de alto padrão, explorando interseções entre arte, arquitetura, moda, música, cinema e tecnologia.
Com vasta experiência em filmes publicitários e parcerias com marcas como Fiat, Fasano, Vivara, VIVO, ASICS, Sotheby’s, GM, Itaú, Claro e Santander, o estúdio brilhou em feiras globais como DW!SP, NYCxDesign, Milan Design Week e Art Basel Miami.