DESIGN 2X2
Aline Bergson
Aline Bergson, mineira de Uberlândia, designer de produto, mobiliário e artista plástica, especialista em pedras naturais e cristais, com formação no Istituto Europeo de Design – IED.
Trabalha com mineralogia, cristaloterapia e quântica.
São mais de 2.000 obras em todo o mundo, além de participações nas mostras e exposições.
Esse ano estará presente no Milan Design Week no Loft AzulMilano Fuorisaloni com a exposição: “Não sou gaiola, sou ninho.”
Bebel Franco
Bebel Franco é carioca e artista plástica, formada em moda pelo Studio Berçot em Paris.
Especialista em cores, seu trabalho habita o universo das estampas e do mundo feminino.
Em 2010, aceitou a proposta do designer paulista Fernando Jaeger, de transformar seus quadros em estampas. Apaixonou-se pelo ofício e desde então não parou de criar.
Bebel já assinou estampas para Fernando Jaeger, Papel Craft, Macy’s, H.Stern Home, Tok & Stok, Abracasa, Dohler, entre outras e alegrou com suas cores muitos ambientes da Casa Cor Rio de Janeiro.
Em 2014, firmou seu nome no mercado, abrindo uma loja online com artigos de decoração, cujo carro chefe são seus tecidos e papeis de parede.
Bebel expressa sua paixão por estampas, cores fortes e contrastes produzindo superfícies que transbordam alegria. Tudo isso sem abandonar a pintura, onde tudo começou.
Bekka Studio
Criado e dirigido pela artista visual e designer Brenda Guimarães, que acumulou 18 anos de experiência no mercado do varejo de moda, o estúdio tem como foco criar novos designs a partir do que já existe.
Aproveitando o tempo de vida e durabilidade de 400 – ou mais – anos dos resíduos, estudando a materialidade e buscando promover a reflexão sobre o que é lixo, nossa relação com o consumo e com a forma de descarte. Assim,
criamos objetos de design e obras de arte a partir do reaproveitamento de materiais, de forma artesanal e única.
Contribuímos com o setor da reciclagem e mitigamos a degradação do meio ambiente.
Boa parte dos resíduos coletados são resgatados em parceria com uma cooperativa de reciclagem.
Enzo Sobocinski
Formado em arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, o arquiteto Enzo Sobocinski dedica o seu trabalho a projetos arquitetônicos, design de interiores, objetos, joias e artes plásticas.
Sua estética alia linguagens variadas e propõe a fusão entre ocontemporâneo e o antigo.
Leciona design de interiores para cursos técnicos.
Recentemente teve algumas de suas peças adquiridas para o acervo da Fundação TEXO do colecionador paraguaio José Daniel Nasta.
Estúdio Bá
Design da plenitude
BÁ é um ateliê de design formado por Nathalia Valladares, arquiteta baiana, e Juliana Mandur, designer carioca.
Seus objetos de arte nascem da transitoriedade da matéria com história e da expressividade local.
O BÁ, na língua indígena Tupi Guarani, representa plenitude.
A paixão pelo desenho de cada matéria prima aliado ao fazer manual e local, descortinam peças únicas que compõem verdadeiras poesias das linhas.
Utilizando materiais naturais, como a madeira nobre garimpada no recôncavo baiano, o cobre maciço, a tecelagem manual e a cerâmica artesanal, as artistas realizam intervenções com um design orgânico e geométrico esculpido na matéria, que tornam os objetos únicos e inusitados e proporcionam o prazer da contemplação e do pertencimento.
Estúdio Marcus Camargo
Marcus Camargo nasceu na cidade de Goiás, cidade histórica, primeira capital do estado e terra da poetisa Cora Coralina.
Sua vivência – em meio a história e poesia – trouxe-lhe um repertório de sensibilidade e uma capacidade única de tecer vínculos dentro do tecido coletivo.
Marcus é um designer autoral que se propõe a produzir conteúdo cultural e artístico, despertar emoções, se conectar, e o seu público, aos saberes ancestrais de suas origens, dando voz às necessidades e possibilidades de cada projeto que desenvolve em seu estúdio na cidade de Goiânia.
Fernando Silvério
Fernando Silvério, natural de Paulínia/SP, descobriu seu amor pela arte aos cinco anos, após participar de um workshop com a artista Akiko Fujita em campinas.
Pouco antes da pandemia, inspirado por memórias dessa oficina e incomodado com a atual cultura consumista, iniciou a coleta de troncos e madeiras descartadas encontradas durante suas pedaladas e caminhadas meditativas.
Através de sua visão filosófica da vida, de sua consciência ecológica e criatividade efervescente, transformou detritos em esculturas singulares, tornando-se o artista que é hoje.
Influenciado pelo artista Franz Krajkberg, Fernando enxerga a relação homem-meio ambiente como essencial para a cura do planeta, de nossa casa comum é a terra.
Dedica-se ao green design, produzindo esculturas com foco no ecodesign e upcycling, técnicas que valorizam materiais reutilizados e buscam durabilidade.
Silvério não apenas reutiliza, mas resgata, entendendo que o ato vai além da consciência ambiental.
Seu propósito é retratar a energia, a força e a beleza da natureza, resgatando sua alma e a beleza intrínseca dos materiais e dos processos em suas criações.
Isocks
ISocks Brasil é para todos nós que acreditamos que a vida pode ser colorida.
Com a verdadeira liberdade de poder ser você mesmo.
Nossa visão é levar felicidade e cor a todos os cantos, inspirando a autoexpressão autêntica através da cor, criatividade e diversão por meio das nossas meias e acessórios originais.
Julia Cossermelli
Arquiteta e designer de mobiliário, Julia Cossermelli tem 14 anos de experiência e uma trajetória focada na inovação e no bem-estar.
Seu interesse pelo design de móveis nasceu da busca por peças que equilibram estética, conforto e funcionalidade.
Em 2022, lançou a Poltrona Refúgio, sua primeira peça autoral, projetada para promover descompressão e acolhimento nos espaços.
Desde então, vem desenvolvendo mobiliários de design orgânico, que unem materiais naturais, ergonomia e propósito, transformando a experiência dos ambientes.
Larissa Soares
Arquiteta formada pelo Mackenzie em 2009, Larissa Soares sempre teve grande interesse e paixão por desenvolver peças personalizadas.
Inspirada pela arte e tendências de comportamento da contemporaneidade, seu foco é desenvolver peças criativas que solucionem problemas e alegrem o espaço de quem o habita.
Lima Design
Uma poltrona olímpica
À frente da Lima Design e Interiores, Filipe Lima trabalha com projetos irreverentes e provocativos.
Trabalhando com uma paleta clara e aconchegante, suas peças transitam entre objetos de arte e móveis utilitários que fazem uma reflexão poética da tradicional casa mineira.
Sua mais recente criação é a poltrona Ginasta, uma homenagem à força e determinação do atleta brasileiro que tem como fonte de inspiração o universo da ginástica olímpica e a trajetória de Rebeca Andrade.
A poltrona faz referência à mesa de salto (aparelho preferido de Rebeca), que, aliás, também foi desenhada por um brasileiro: Siegfried Fischer projetou o aparelho, substituindo o antigo cavalo e revolucionando a ginástica.
Olar Design
A Olar é matéria em estado de arte.
Com raízes na terra cearense, a marca nasce do encontro entre tradição e experimentação, criando objetos e mobiliário em cerâmica que desafiam os limites do artesanal. Cada peça é um diálogo entre o bruto e o delicado, o tempo e o toque, a ancestralidade e a invenção.
A cerâmica natural, colhida dos rios e misturada a minerais locais, dá corpo a criações de formas orgânicas e texturas vivas, sempre fiéis ao gesto manual.
A Olar imprime contemporaneidade ao misturar novos elementos ao trabalho rústico, ressignificando materiais e explorando contrastes que ampliam a narrativa da marca.
Na Olar, cada obra carrega a marca do fazer humano, das imperfeições que tornam o objeto único e das histórias que ele contém.
Mais do que criar objetos, a marca molda experiências, transformando o barro em linguagem artística que conecta passado e futuro.
Pedro Ivo
Pedro Ivo Lindgren é formado em Design de Produto, especialista em Design de Mobiliário, sendo o seu foco principal desenvolver produtos e coleções para a indústria.
Com uma combinação única de experiência prática e expertise técnica, adquiriu uma experiência inestimável de chão fábrica, onde aprendeu uma habilidade crucial na conexão entre os desenhos técnicos e a produção.
Seu background em engenharia não apenas lhe proporcionou uma base sólida nos aspectos técnicos do design de móveis, mas também o equipou com as habilidades de resolução de problemas necessárias para inovar e ultrapassar os limites do design tradicional.
Além de seu trabalho como designer, Pedro Ivo é também um fotógrafo amador e músico.
Sua abordagem no design é influenciada diretamente pelas outras habilidades artísticas, permitindo-lhe buscar inspiração em várias áreas criativas.
Suas peças de mobiliário não são apenas funcionais; são expressões de uma visão artística mais ampla, que abrange tanto o conceitual quanto o ergonômico.
Pirilampa
Criada em 2023 pela designer Raísa Anderson e pelo publicitário Igor Pinterich, a Pirilampa, marca autoral brasileira, acredita na combinação do artesanal com o industrial e tem a missão de transformar casas reais com produtos que celebram a criatividade, cor e design.
Raísa, a criativa da marca, deixou o mundo jurídico para trabalhar com design inspirada na cultura do nosso país e na sua cidade natal, Aquidauana (MS), uma cidade indígena, pantaneira e muito brasileira.
A luminária Sina expressa a essência da Pirilampa: valorizar o que é brasileiro, dos materiais à mão de obra, criando produtos que celebram nossa cultura e nossa capacidade de inovação no design.
Richard Calhabeu
O humano ressignificado
O artista plástico norte-americano radicado brasileiro Richard Calhabeu se apropria da cerâmica para conceber esculturas que ressignificam o humano.
Suas criações carregam em si a necessidade de questionar a persona e a tentativa de criar novos arquétipos.
Ele busca provocar o olhar crítico do observador, o convidando para dissecar suas figuras fictícias tendo como ponto de partida a complexidade das questões interiores do ser humano.
Silvia Camargo
Silvia Camargo é artista plástica, designer de interiores e paisagista.
Apaixonada pelas belezas de Ilhabela, levou seu ateliê de São Paulo para essa ilha mágica, onde busca inspiração para suas obras.
É nas praias que a artista recolhe pedaços de madeira envelhecidos pelo mar (que acabam se tornando lixo) e os une à suas obras com massa cerâmica.
São gamelas, potes, vasos e cabeças divertidas.
Com a massa também esculpe vasos, aves e tapetes kilim sobre telas. Silvia ama a técnica da aquarela, mas também navega pelo nanquim e tinta acrílica.
Suas obras são marcadas por uma rusticidade contemporânea, pelo branco total ou cores bem contrastantes.
Simone Villéla
Simone Villéla é arquiteta e designer de mobiliário com uma abordagem sensível e inovadora.
Seu trabalho explora formas orgânicas e narrativas visuais, equilibrando estética e funcionalidade para criar peças atemporais e envolventes.
Premiada no Design Tank Brasil e no Prêmio Salão de Gramado 2023, traduz conceitos em Design que dialogam com a materialidade, a fluidez e a experiência do usuário.
Tiago Zanotto
Para o designer Tiago Zanotto, um bom design é simples, discreto.
Um bom design é o design como essência; é mais que forma ou função, vem de dentro, emociona.
Ele sempre acreditou no design inteligente, estratégico, o qual traz resultados aos seus clientes e novas experiências aos usuários.
Para Tiago, o cliente está sempre no centro de tudo. “Se você estiver focado no cliente, será pioneiro”, resume.
Yolucast
Yolucast é um artista que explora diferentes materiais e técnicas para alcançar resultados inusitados em suas criações.
Marcado por uma estética transgressora, seu trabalho une o abstrato, aprendido com sua mãe, a artista Susi Toledo, a ícones da cultura pop, logomarcas e imagens mentais, o que cria um visual que desperta emoções de amor e nostalgia.
Muitas das suas melhores obras ele fez com a presença de sua companheira Raquel, juntos dividem suas visões de futuro.
Zé Arns
Zé Arns é um artista plástico e escultor brasileiro, conhecido por sua fusão entre arte popular e contemporânea. Seu trabalho, que explora temas da cultura brasileira e do meio ambiente, se destaca pelo uso de materiais como madeira, ferro e elementos naturais.
A produção de espelhos é uma das vertentes mais inovadoras de sua obra, com molduras feitas de materiais reciclados e inspiradas em formas geométricas e orgânicas.
Essas peças são tanto utilitárias quanto esculturas, refletindo a brasilidade e questões ambientais.
Arns também integra a arquitetura e o urbanismo em suas criações, criando peças que dialogam com o espaço ao redor.
Suas esculturas, com forte simbolismo, muitas vezes representam seres humanos, animais e figuras mitológicas.
Além de sua carreira artística, ele se dedica à educação e divulgação da arte, sendo um nome reconhecido tanto no Brasil quanto internacionalmente.
Zeus Achetti
Artista Performer Drag Queen.
Formado em Artes dramáticas e Assistência de direção cinematográfica, estendendo pesquisas no campo da dança Butoh.
Sua persona drag é um mix destes mundos, onde traz estudos pessoais sobre decoupage de luz, entendendo cores, formas e texturas como motor de afeto e de memória afetiva.
Estabelecendo uma estética Clubkid dentro da proposta de Drag Instalação, dessas construções surgem esculturas com finalidade de relacionar movimentos artísticos às construções de diversas personas, trazendo dramaticidade para o objeto.